Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Курс "Коммерческий портрет"




Дата: 06.03.16 — 27.03.16
Количество часов: 38 часов
(4 занятия, время каждого занятия с 10:00 до 17:00)
Группа: от 4-х человек
Цена: 20500 (при оплате до конца января - 18500; предоплата 8000)

 

ОТЗЫВЫ

 


ОПИСАНИЕ КУРСА


По окончании курса Вы будете уверенно решать художественные задачи студийной съемки: съемка портрета, съемка портфолио, съемка детей.

ПОРТФОЛИО ПРЕПОДАВАТЕЛЯ

Вы освоите технические методы работы с фотокамерой и студийным оборудованием.

Вы овладеете методиками творческой работы по постановке сюжетов в таких востребованных жанрах студийной фотографии как классический психологический портрет, креативный портрет, обнаженная натура, портфолио модели.

Профессиональное освоение студийного оборудования откроет Вам свободу светописного творчества.

Вы также постигнете особенности психологического восприятия изображения человека и передачи их в Ваших фотопроизведениях.

Заказчик достойно оценит эстетические качества фотопроизведений, достигаемые в результате Вашей работы.

Поскольку целью многих фотографов, помимо творчества, является также и заработок, то учащийся будет обстоятельно ознакомлен с умалчиваемыми секретами экономики студийной фотографии.

Вы сможете дорого продавать свои услуги по студийной фотосъемке портрета.

В курсе принимают участие дипломированные визажист и стилист.

На итоговом занятии Вы работаете с профессиональной фотомоделью.

На одном из занятий Вы получите бонусный мастер-класс от визажиста на тему "make-up для фотографов".

План занятий

Занятие 1. Студийная фотография и студийное оборудование.

Значение студийной фотографии в современном мире.

Основные жанровые направления студийной фотографии.

Роль и виды художественного фотосвета в студийной фотографии.

Законы фотосвета и основные принципы работы со светом.

Изучение студийных приборов и оборудования (зонты, софтбоксы, отражатели, моноблоки)

Освоение фототехники и методов её применения в студийной съемке (цифровые фотокамеры и объективы).

Практика съемки с различным световым оборудованием.

Занятие 2. Художественные схемы фотосвета и световые эффекты.

Разбор выполненных домашних заданий (обработка сделанных на занятиях снимков, самостоятельная съемка в студийных условиях или приближенных к ним).

Основные схемы расстановки световых приборов (для рекламной, портретной съемки, съемки на паспорт, съемки гламура и классического портрета и т.д.).

Решение проблемных ситуаций при ограниченных условиях (малый размер помещения, недостаток оборудования и т.п.).

Практика съемки.

Учащимся предлагается найти решение реальных проблем.

Создание художественных световых пятен и контроль их качества.

Работа со студийными фонами.

Учащиеся самостоятельно применяют показанные схемы, а также решают новые, не рассмотренные задачи самостоятельно или с подсказками преподавателя в случае затруднений.

Занятие 3. Востребованные направления студийной съемки.

Разбор выполненных на предыдущем занятии заданий и домашних заданий (обработка сделанных на занятиях снимков, самостоятельная съемка в студийных условиях или приближенных к ним)

Классический портрет.

1. Работа с моделью, постановка и режиссура съемки.
2. Решение основных требований к классическому портрету.
3. Психологический аспект работы с моделью – создание образа реального человека, выявление его внутреннего состояния и изображение его на фотографии.

Портфолио модели.

1. Цели и задачи съемки портфолио.
2. Методы и приемы работы с неопытными моделями.
3. Создание конкурентного портфолио.
4. Решение задач разнообразия в пределах ограниченного временного интервала.

Детская съемка.

1. Сложности при работе с детьми в студии и их решение.
2. Основные качества детской студийной фотографии.

Креативный портрет.

1. Отличия от классического портрета.
2. Методы креатива.

Ню (съемка обнаженной натуры).

1. Техника съемки и художественной передачи натуры.
2. Работа с моделью (психология отношения и режиссура).

Практика съемки.

Съемка различных видов портретов.

Занятие 4. Решение творческих задач при съемке в студии и работа с клиентом.

Разбор выполненных на предыдущем занятии заданий и домашних заданий (обработка сделанных на занятиях снимков, самостоятельная съемка в студийных условиях или приближенных к ним).

Работа с клиентом.

1. Работа с пакетами услуг по студийной съемке – увеличиваем прибыль, минимизируя трудозатраты.
2. Требования клиента и возможности фотографа – поиск взаимовыгодного варианта.

Художественные задачи.

1. Основы психологического восприятия изображений.
2. Работа с цветом.
3. Создание контурных и силуэтных изображений.
4. Создание изображений в низком и высоком ключе.
5. Выбор фона, одежды, реквизита и настроения снимка.

Подведение итогов курса.



ЗАПИСЬ НА КУРС

тел.+7 963 962 68 35
e-mail: photo-tur.ru@yandex.ru.

или в группах через личное сообщение:


- в контакте
- в фейсбуке


Также просим Вас ознакомиться с правилами участия на наших курсах.


 



 







 






 


 


 


 


 





Авторский курс «Практическая художественная композиция для фотографов»

Фототуры, www.photo-tur.ru tel.: +7 (963) 962-68-35


Автор курса: Влад Малышев
-------------------
Влад Малышев – имеет два высших образования, одно из которых педагогическое, кандидат наук, член Союза журналистов г. Москвы, имеет более 30 публикаций, в том числе учебники и монографии. Сейчас проходит обучение в Суриковском институте по специальности "художник". Много лет проработал дизайнером, более 10 лет фотографического опыта. Имеет диплом по квалификации «Фотохудожник» фотошколы Академии Международного Сотрудничества «Фотоарт» по специальности «Фотоискусство».

Имеет много публикаций в фотографической сфере, как теоретических статей на тему пейзажной фотографии, так и фотопубликации во многих российских журналах, таких как National Geographic Россия, Photo Casa и др. Участник многих выставок, например, несколько выставок, организованных от National Geographic и в Дарвиновском музее. Победитель многих конкурсов от National Geographic, включая конкурсы о Подмосковье, о дикой природе России, а также полуфиналист международного конкурса фотографий дикой природы «Золотая Черепаха».

Преподает в области фотографии уже много лет, имеет авторские курсы. В частности преподает в Нью-Йоркском Институте фотографии, Академии фотографии, в Академии Международного Сотрудничества «Фотоарт» и др. известных школ гор. Москвы.
Является разработчиком проекта Фототуры http://photo-tur.ru и организовывает фототуры за границу и по России, включая Подмосковье, на которых, успешно преподает пейзажную фотографию.
--------------------------



Дата: 03.04.16 — 17.04.16
Количество часов: 27 часов
(15 часов лекционные, 12 - практика)
Группа: до 5 человек
Цена: 12 тыс.
(при оплате до конца января - 10 тыс.; предоплата 5 тыс.)

 

ОТЗЫВЫ

 


ОПИСАНИЕ КУРСА


Этот курс - не один из обычных курсов по композиции, на которых Вы услышали бы общеизвестные сведения, собранные из разных источников, снабженные субъективным разбором различных фото и живописных шедевров. Задача этого курса – действительно научить обращаться с композицией и строить изображение, поэтому главное внимание уделяется не демагогии, а конкретным практическим задачам на основании конкретных работающих примеров с их последующей добивкой так, чтобы не осталось ни вопросов, ни белых пятен в знаниях. Конечно же, вся существующая теория дается в полном объеме, но в отличие от других курсов она служит не самостоятельным продуктом, но базой для глубоких по смыслу, разнообразных практических занятий.

Главный принцип курса: никакой демагогии и воды, никаких привычных пространных и субъективных рассуждений автора, основанных на общедоступных в интернете сведениях. Только проверенные работающие рецепты композиционного построения, подкрепленные авторитетными теориями известных исследователей, экспериментами, (некоторые проводятся прямо у вас на глазах) и научными данными.

В частности, всеми цитируемые результаты экспериментов по отслеживанию зрачка глаза. Автор является разработчиком собственного ноу-хау: системы отслеживания зрачка (с описанием системы и результатами экспериментов Вы можете ознакомиться здесь), которую мы будем использовать на занятиях для проверки популярных композиционных теорий, которые даются всегда как аксиомы или субъективные домыслы, получающие иногда широкое хождение, а некоторые вызывают бурные споры. Первые же опыты с движением зрачка показали несостоятельность многих теорий и результатов. В частности, известная всем траектория движения Нефертити оказалась ложной. Как всегда в ней есть доля истины, но некорректно построенные траектории и совершенно неверные интерпретации результата приводят к неожиданным выводам, переворачивающих ваши представления об управлении вниманием зрителя. Конечно же и об этом мы поговорим на занятиях. Эти знания помогают пересмотреть те шаблоны, которыми мы все пользуемся при создании изображений и начать работать легче проще и эффективнее.


Первые результаты движения зрачка человека при рассматривании изображения




Еще одно исследование распределения внимания при рассматривании изображения



Видео слежения за взглядом при рассматривании изображения



Также каждый участник курса проведет эксперимент по собственному созерцанию изображений и получит записи треков движения зрачка. Это поможет понять то, каким образом именно Вы смотрите на изображения, оценить Ваше «видение», сравнить Ваш личный метод восприятия композиции с другими и на основе этого направить Ваше развитие в нужную сторону и начать делать еще более эффектные фотоснимки.

Курс основан на интенсивном погружении в композицию со всех возможных сторон: теория, практика с самых разных аспектов, художественные материалы, фотография, компьютерная графика. Работа с разнообразными материалами считается просто необходимой, поскольку композиция – это не сочетание линий и пятен на изображении, это живая и многомерная реальность, которую можно постичь, только рассмотрев ее с множества сторон. А каждый материал обуславливает свою точку зрения на сущность композиции и, таким образом, развивает гораздо глубже, чем просто фотографирование натюрмортов и уж, тем более, простое поглощение информации, сколь угодно хорошо структурированной и поданной сколь угодно талантливым автором. К примеру, работа с аппликациями учит глобальным принципам комбинирования объектов, тогда как работа с таким художественным материалом как уголь или сепия воспитывают чувство линии и позволяет прочувствовать композицию как биогенную материю, что невозможно используя лишь фотоаппарат. Компьютерное моделирование позволяет быстро достичь навыков обобщения композиционных групп, что невозможно при фотографировании или работе с углем (из-за того, что для работы с последним для этих целей необходимы навыки рисования, чем обладают далеко не все фотографы). Все эти и многие другие инструменты будут применены для того, чтобы в самый короткий срок создать у вас самое полное впечатление о композиции и дать Вам полную свободу в ее применении.



ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС

На тех, кто в растерянности от заявлений о том что «правил в композиции нет, есть только свобода творчества» - правила есть и это будет доказано, как и показано то, как, и зачем эти правила нарушать.

На тех, кто понял, что, несмотря на достигнутый уровень мастерства, хочется большего – хочется придания каждой своей фотографии живописной ценности.

На тех, кто прошел обучение на обычных курсах по композиции и не смог применить выданные ему теории на практике.

Курс рассчитан на людей, ценящих свое время, на людей привыкших ставить задачу и быстро добиваться ее решения.

Он рассчитан на тех, кто уже понял, что деньги, вложенные в обучение, окупаются быстро и многократно.

НА ЧЕМ ОСНОВАН КУРС

Курс «Практическая художественная композиция для фотографов» построен на основе курсов композиции трех ведущих художественных институтов Москвы - Суриковского, МГАХУ 1905 года, Строгановской академии, в которых обучался автор. Автор обучался композиции у нескольких различных мастеров-живописцев и обнаружил такое разнообразие подходов к построению композиции, что можно сказать, что единства в этом вопросе у мастеров нет. Но первые же попытки объединить эти различные подходы дали удивительные результаты – оказалось что, несмотря на кардинальную разницу в основе всех теорий лежат глубинные базовые принципы. После разработок появился этот курс. В общей сложности, автор уже 10 лет изучает композицию и имеет собственные теоретические наработки.

Основой для теоретических наработок послужили труды Арнхейма, Кандинского и другие основополагающие работы в области композиции. Конечно же и такие современные, но основанные на вышеперечисленных базовых работах продукты как книги Дыко и Лапина а также иных современных авторов также учтены в подготовке материала.

ОРГАНИЗАЦИЯ У КУРСА

• Небольшое количество участников (5 человек) обеспечивает личный контакт каждого с преподавателем и возможность давать индивидуальные задания, разбирать индивидуальные вопросы во время того как остальные выполняют задачу;

• Помимо лекционно-презентационого материала ведется индивидуальная практическая работа с каждым по отдельности;

• Выполняется множество практических заданий не с простой оценкой результата и комментарием, но с поэтапным контролем выполнения и направлением - т.е. аналог обучения в художественных мастерских;

• Используются художественные материалы, разнообразный реквизит и техника, освещение;

• На этих семинарах используется ноу-хау технология: отслеживание зрачка, что позволяет на практике и лично проверять любые композиционные теории, вызывающие споры и оценить собственное видение. Происходит запись траектории движения вашего зрачка и вы можете оценить то как вы лично оцениваете композицию, в связи с этим возможно направить ваше развитие в нужную сторону;

• Используются лично разработанные автором групповые игры, где в игровой форме (доказано – лучшей форме усвоения материала) происходит ненавязчивое постижение композиции.


ЗАПИСЬ НА КУРС

тел.+7 963 962 68 35
e-mail: photo-tur.ru@yandex.ru.

или в группах через личное сообщение:


- в контакте
- в фейсбуке


Также просим Вас ознакомиться с правилами участия на наших курсах.


 





 



 




 



 




 



 


 



 









Collapse )

Фотоотчет о тематическом пленэре в Москве 24.05.15 "Сиреневый сад"

Когда мне попадали на глаза фотографии таких мест как парк цветов Асикага в Японии, Four Seasons Garden в Англии или пурпурные тоннели из цветущих жакаранд в Йоханнесбурге, я огорчалась, что не могу там сейчас быть. И вдруг, я для себя открываю сиреневый сад в Москве. В этом прекрасном месте невольно заряжаешься этой удивительной атмосферой праздника красоты и, конечно, навсегда подпадаешь под его очарование. А какой стоит запах...

Я рада, что и у нас есть свое волшебное красивое место. Так что, если Вы еще там не бывали - не пропустите, сирень полностью зацвела и будет цвести совсем недолго. Народу конечно много, лучше идти утром в будни.

Прогноз погоды опять испугал некоторых участников и нас осталось пятеро бесстрашных. И действительно, в течение всего времени пленэра (а мы там были около 3х часов) периодически шел достаточно сильный дождь. Но простой зонтик запросто решал эту проблему – даже сильный дождь в средней полосе - это временное явление и посидеть десять минут с зонтиком в руке совсем не сложно. Многие же увидев в прогнозе слово дождь и пасмурно целый день, почему-то представляют себе непрекращающийся тропический ливень и остаются дома. Поверьте, все не так страшно. Думаю мы сняли с себя эти комплексы и мокрая погода для нас уже не будет отмазкой, для того, чтобы не рисовать.

Работ получилось много в разных техниках: масло, акварель, темпера и др. С нами был художник Надежда Быкова, преподаватель из строгановки, который не отходил от нас ни на минуту, руководил процессом. С ее помощью и рекомендациями было намного легче рисовать и как итог - все остались довольны своими результатами и личными достижениями.



Collapse )

Пленэр в Подмосковье 17.05.15

Ура! Сегодня у нас прошел второй пленэр!

Это было волшебно – три часа в тишине уединенного уголка подмосковной природы, под пение птиц и мягкое журчание реки мы рисовали не чувствуя времени. Это было как медитация, только лучше – вместо пустоты наполненность, вместо обездвиженности – творческое напряжение. Похожим на буддистский способ очищения духовного тела оказался результат: ощущение гармонии и полного восприятия жизни, и, как приятный бонус – несомненный творческий рост, который остро ощутили все кто разделил друг с другом этот замечатильный день.

Желающих было много, около 10 человек должны были сегодня насладиться прекрасным подмосковным академическим видом, но как всегда проблемы с транспортом – и наш Боливар смог вынести только четверых отчаянных любителей живописи, не испугавшихся ни температуры (а были и такие кто услышав про +5 поглубже залез в одеялко :) ) ни прогноза дождя. Как оказалось, при правильном подборе одежды такая температура очень комфортна для многочасового рисования. По окончании пленэра мы все решили продолжать мужественно испытывать пределы человеческих возможностей и в будущем, и даже если на улице будет +4, - отважно броситься на пленэр!

Погода была самая что ни на есть живописная: облака взрывались огромными, космогонического масштаба клубами контрастных масс, черные клокастые тучи активно перемешивались с белоснежными кучевыми многоярусными гигантами (шло активное формирование дождевых туч из белоснежных клубящихся паров восходящих влажных потоков воздуха), а легкость этого процесса была такова, что несмотря на огромные массы сквозь все это проглядывало неба цвета яркого церулеума. Солнце то и дело яркими пятнами поджигало в пейзаже различные объекты – деревья, передний план, сосны на заднем плане. Жаль было только одного: умения передать все это великолепие явно пока не хватает.

Над нами летали дикие утки, пели птицы, а вокруг бродило небольшое стадо коров и самые шустрые успели даже сделать с них наброски. Ну да, говоря о шустром художнике, успевающем нарисовать корову необходима «nota bene», иначе возникают сомнения в адекватности рассказчика: коровы больше скакали вокруг как кони, чем бродили. Странные это были коровы если честно, ведь нормальной корове полагается чинно щипать травку не обращая внимания на суету жизни а не галопом носиться друг за другом, стараясь укусить свою соплеменницу за ногу.

И поэтому все так произошло.

Следующий пленэр обещает быть чем-то очень интересным, следите за новостями!




Collapse )

О группе в контакте и фейсбуке "Наброски и пленэры в Москве и подмосковье"

Началось все с фототуров выходного дня по подмосковью http://photo-tur.ru/?page_id=922 . Мы колесили по подмосковью 8 лет в поисках мест, которые могли бы стать полноценными фотографическими картинами, поскольку наше кредо в фотографическом пейзаже, наш идеал к которому мы стремимся в своей работе заключается в том, что это должны быть изображения, ничем кроме внутренней структуры (мазка, игры красочных слоев и красот материала) не уступающие живописным полотнам.

Проблема заключается в том, что Подмосковье для фотографии - чрезвычайно сложная вещь, ведь если художник может, по своему желанию, убрать из композиции, например, дерево или даже, при достаточном опыте, полностью переосмыслить, перерисовать пейзаж, лежащий перед ним, то фотограф имеет дело с оптической линейной реальностью и для того, чтобы фотографический пейзаж удался, эта реальность уже в исконном виде должна быть похожа на картину: иметь все признаки академического пейзажа, плановость, перспективу, композицию, игру объемов и фактур.

Как известно, композиция в пейзаже создается, в основном, отношениями между землей и небом, перепадами высот, игрой пятен и фактур. Подмосковный пейзаж – это противоречащая всем этим правилам сущность: перепадов высот нет, мы живем на равнине где даже холмы редкость. Лес с небом чаще всего находятся в скучных отношениях: их соединение из-за равнинности и примерной однородности высот деревьев представляют собой простую полоску, что скучно - это известно каждому. Пятна, эта основа композиции, - редкость, ведь подмосковный лес с травой и кустами, полем - это же чаще всего просто зеленое на зеленом (и кто не знает, в фотографии намного тяжелее чем в живописи дать контраста в пятнах на зелени, представляющей собой огромную зеленую массу). Да и то, хорошо если солнечно, а если пасмурно – то совсем беда. Не безнадежно конечно, об этом у нас появилась даже статья «неправильный пейзаж» http://photocasa.ru/photo-journal/peyzazhnaya-fotogra.. , где рассказывается о том что эту проблему решать можно и нужно, но тяжелее в десятки раз. Ну а про фактуры и говорить нечего – травка здесь и травка там. Песчаные фактуры – надо ехать далеко, ближнее подмосковье не отличается изобилием песчаных почв. Каменные – забудьте. Лишайников почти нет, мхи редки как драгоценность. Полевые подмосковные цветы балуют красками умеренно, почвы не трескаются, водопады не падают… То ли дело в альпах к примеру – богатство разных фактур, горы всегда интересно заигрывают с небом, цветные камни и мхи, буйство трав на разных высотах разное время года, поэтому всегда есть и проталины и заливные альпийские луга с фиолетовыми коровами и ламами, ну сами знаете, и т.п.
Застроенное, замусоренное подмосковье вступает в резкий диссонанс с тягой к прекрасному, а работать надо.

И вот когда пришло понимание того, что фотограф, направленный на академичность не может таковым быть без личного опыта в живописи, вот тогда начались выезды на пленеры.

Первые же опыты показали, что рисовать конечно художник может в любом месте, хоть в сквере у дома, конечно он может и дорисовать дерево и убрать и композицию переосмыслить… Но это все про художника многоопытного, сложившегося мастера, да и то таков далеко не каждый профессиональный живописец – зависит от философии рисования и способности к этому. Очень многие просто рисуют «как есть». Есть же шутка про Шишкина что когда ему в картине не нравилась веточка он шел и убирал ее :)

И первые же опыты показали, что действительно красиво и классно получается лишь на тех местах, которые фотографически пригодны для этого. В плоских и унылых замусоренных и застроенных антропогенным мусором и техногенной архитектурой создать качественный этюд неизмеримо сложнее.

И вот тогда пригодился опыт поиска пригодных для фотографического отображения мест, но остались другие факторы, мешающие рисунку на природе: да да, как у всех: лень, откладывание на завтра и т.п.

И стало понятно, что не зря давно замечено - без сообщества, без общения с себе подобными, без постоянного подстегивания не развивается ни один талант. Художники должны держаться вместе.

А поскольку другого такого сообщества в сети просто не нашлось (все другие либо предлагают платные пленеры, что резко входит в диссонанс с необходимостью делать это очень регулярно, либо являются просто прогулками в компании художников, которые встают порисовать в любом сквере, что не решает проблемы «хочу красиво и сразу», либо, если все же кто-то собирается на настоящую природу в подмосковье то всегда встают проблемы с транспортом и способностью людей просто организоваться) – то если гора не идет к Магомету…

В общем таким образом и появилось это сообщество, созданное с корыстной целью заставить таки себя и своих друзей ездить регулярно на этюды и расти в художественном плане.

Присоединяйтесь!

Группа в контакте: https://vk.com/sketchplener
Группа в фейсбуке: https://www.facebook.com/groups/sketchplener